La danse est un scénario de combat fascinant et séculaire – et pas plus que dans l’extravagance exaltante “Naatu Naatu” (“épice”) dans le blockbuster en langue télougou indienne RRR. Dans l’épopée dramatique d’action du réalisateur SS Rajamouli des années 1920, le numéro musical oppose le duo principal, Alluri Sitarama Raju (Ram Charan) et Komaram Bheem (NT Rama Rao Jr.) – basé sur des révolutionnaires anticolonialistes réels – contre une armée de colonisateurs britanniques suffisants.
La bataille commence après que le couple – toujours ignorant de la véritable identité et des intentions de l’autre – se lance dans un autre thème de film classique: une pure bromance, avec Raju aidant son nouveau meilleur ami à impressionner un amour, la nièce du gouverneur Jenny (Olivia Morris). Après Bheem, toujours vêtu de son musulman shalwar kameez déguisé, accepte son invitation à un après-midi de danse au Gymkhana Club, Raju offre gracieusement l’un de ses costumes. Après tout, en tant que membre de la police impériale indienne, bien que sous couverture, Raju est habitué aux codes vestimentaires britanniques.
Olivia Morris (au centre) rejoint Charan et Rao dans la séquence de danse dans une robe en dentelle et crêpe de satin inspirée du kanakambaram, ou “fleur de pétard”.
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Vêtus de vestes à double boutonnage et de coupes ajustées et de pantalons plissés à taille haute, les étrangers font leur marche lente requise vers la fête. “Tu es magnifique dans ton costume”, dit Jenny, flattant Bheem, alors qu’elle ignore le “meilleur danseur” autoproclamé, Jake (Eduard Buhac). Bheem, dans un plaid à carreaux tendance des années 20, reste le point focal pimpant, tandis que Raju joue l’ailier dans une teinte de café lisse.
Avec leur physique de super-héros, les costumes sur mesure de la paire sont avant-gardistes et révolutionnaires (jeu de mots) par rapport aux costumes trois pièces et queues de smoking plus traditionnels des hommes britanniques. Mais la costumière Rama Rajamouli souligne qu’elle a conservé l’authenticité de l’époque, ce qu’elle a trouvé être le plus grand défi – surtout après ses deux dernières collaborations avec le réalisateur (également son épouse) dans le genre fantastique.
Réaliser la séquence de danse cruciale n’était pas une mince affaire, nécessitant l’arrivée d’une équipe de 12 personnes quatre jours avant le tournage d’environ 16 jours à Kiev. Rajamouli estime qu’ils ont fabriqué sur mesure “entre 120 et 140” robes de bal en Inde, tout en en achetant et en modifiant environ 100 à Kiev pour le fond. La palette pastel des dames, dans une gamme limitée de teintes, reflète la mode féminine britannique en Inde à l’époque.
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Pour chaque héros, Rajamouli a conçu sur mesure six costumes dans un coton éponge respirant et infroissable. Le chorégraphe Prem Rakshith a même construit la danse autour des costumes de Rajamouli. Les scènes “juste debout et parlant” nécessitaient des ensembles sur mesure, “pour qu’ils aient l’air bien”, explique le créateur de costumes. Des costumes plus spacieux ont ensuite permis le carnage de danse à indice d’octane élevé, qui a filtré jusqu’à Raju contre Bheem, le premier simulant une crampe à la jambe pour, encore une fois, aider son ami fou à gagner le cœur de Jenny – et le concours.
Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de décembre du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.